阅读：次
更新时间： 2020-06-28
摄影：|
编辑：yuanyi
文涛
文涛油画展，从3月31日起，在重庆艺术工程职业学院AE展览馆展出。此次展出的油画作品总计40余幅，涉及的绘画题材、创作风格多姿多彩。
文涛，1982年毕业于四川美术学院装潢设计专业，长期在重庆对外经济贸易委员会广告公司从事进出口商品的广告、展览设计工作，曾任该公司设计总监。1994年创办重庆华讯广告有限公司，任设计总监、执行董事兼总经理。2006年起受聘为四川美术学院兼职副教授，教授版画专业、设计学院的绘画基础课程。2014年起担任重庆艺术工程职业学院视觉传达设计系主任。文涛酷爱油画艺术，数十年来一直在设计、教学工作之余，坚持油画创作，积累了较为丰富的创作成果，也引起了艺术界和收藏界的关注。
此次展览将持续到4月29日，周末闭馆。（科研处）
【部分作品】
回眸 1100X720
一袭红袈 1350X840
心愿 1350X920
色达一家人 1400X1400
色达小卖部之二 1500X1040
笑在田间 900X600
藏家 1100X640
裸女之三 1100X700
洛杉矶街艺
【展览前言】
文涛油画展前言
徐永恒
文涛老师是一位跨界的艺术家。1982年毕业于四川美术学院装潢设计专业后，他长期从事重庆外经贸系统的产品包装、广告和展览设计，是一名资深的平面设计专家。他钟情于艺术设计教育，长期兼任四川美术学院设计艺术学院的教学工作，又于2014年开始担任重庆艺术工程职业学院视觉传达设计系主任，把自己多年的专业积累贡献给设计新秀的培养。
在繁忙的设计工作之余，文涛坚持了自己钟爱的油画创作。为了心中的作品，他的足迹遍及重庆城乡、青藏高原和异域风光。一幅幅具有独特地域特点的风景、人物、民俗绘画，把大自然和人类生活的多姿多彩展现在观众眼前，激发起人们对故土的眷恋、对往昔的追忆，在感动和理解的过程中产生一种柔情弥漫的审美体验。
文涛油画的创作手法以写实主义为主，但在笔触、色调、光影的处理上往往有他独特的观察和构想。粗犷雄浑的自然风貌、动态准确的人物造型、生动传神的表情刻画、细致入微的物品细节，显示了他娴熟的油画技艺。他的作品，还总是在具象的写实之上，笼罩着一层抒情的调子，传递着画中人物的情绪和画家对描绘对象的深切关怀。
此次在重庆艺术工程职业学院AE展览馆展出的油画作品，都是文涛老师近年来的创作和写生作品，大致包括藏区系列，包括人物、风景、民俗等题材，人体艺术系列，域外采风系列。欢迎我校师生和校外观众前来欣赏品鉴，相信大家能从文涛油画中得到艺术的启迪和滋养。
2016.3.16
【作品评论】
唯心能转物
——观文涛画作有感
吕岱
记得一位高僧大德说过一句话，即"唯心能转物"。心，是凡俗之心；转物，一般意义上为实在的动作，但这个转，其实更多的是内心的转，是转变、转换之意。这句话，本质上是希望人们回到初心，在当下物欲横流的世界丢掉妄想、妄念，在精神上有一番蜕变，追求平静和自由。与文涛兄交流并观其画作，特别是西藏题材的画作，我以为他在心上有所悟，画中有所显，也许，这才是对的，是心的正途。
文涛曾经商海，弄潮外贸，后三次进藏，与雪域高原结缘。他的油画，在关键的地方找到了西藏——而不少画家虽也画了，却没有找到真正的西藏。
在文涛的画作中，最大的特点是在自然状态与日常生活状态中反映和表现藏人。或者说，是自然生活中的西藏人，是简单生活中的西藏人。六次自驾进藏的作家雷飞志反复强调，西藏人就是简单，这个简单是自然而然的，是贯穿于生命之中的。其实他在某个方面指出了西藏区别于中华文明大家庭中其它文明的"个性文明"，这种"个性文明"，一是反映在人与自然的关系上，一是反映在人与神灵/佛性的关系上。人活一世，劳动生产，所得所积几乎都为了供奉，包括磕长头等等，都是我们难以理解的。显然，由于信仰，他们与世界的关系直接了，自然了，简单了。他们的喜悦也自然而然地生长出来，敞放出来。这当然使他们聚精会神，心有安处。更形而上说，大去永存，这是更高、更阔达的生命境界。这样观察与思考，画家才能由形入魂，刻画出真正的西藏形象。
在《一袭红袈》）、《心愿》）、《人物之三》、《人物之五》、《扎什布伦寺的早晨》、《色达小卖部》、《大昭寺印象》等画作中，我们看到了画家描绘的西藏人宗教亦是生活的日常性，其人物有背影、側影与勾头状等，去掉了强调、突出、夸张的惯常思维与模式，亦无特别显示其所谓的神秘感、神圣感和崇高感。我以为，这是准确的，或者说是一种准确的表达。在中国，个人的、日常的生活往往可以窥见真实的人性及精神，而集体生活则更多地具有虚饰性与伪装性。当然，背影、側影与勾头状等也是有语言、有内涵的，亦是画家构思与选择的结果，完全可以传递出画家所要传递的信息。如《一袭红袈》、《心愿》，其男女人物都是老者，虽勾头含胸，并无萎缩之感，其原因在于画家通过人物的雕塑感传递出坚毅自在的信息，通过大红或丰富多彩的色彩暗示了生命积极的倾向。
在《扎巴兄弟》、《笑在田间》中，画家选择的对象是青少年，更多的给我们展现出西藏孩子的天性——率真和欣悦。《笑在田间》这幅画，从构图、细节和色彩看都比较完整，孩子与整个画面充满了感染力，是率真和欣悦之作。他的有型的《康巴汉子》，使我联想起了一个真正的康巴汉子——邓廷良（《野草》画展的发起人之一，雕塑家，历史学家）。某年某月某日，他的朋友说，某某地方有一个美女。邓廷良说，那去看。他们立刻打马上路，急驰二百来里，去见那传说中的美女——没想到邓廷良看了觉得不美，一气之下竟与他的朋友撕打起来。这个康巴汉子的故事很爽！
总的看，在西藏题材中，文涛的人物造型和色彩运用都有以形写神的特点，这使他的画作与一般写实有所区别。文涛也相当迷恋高原的色彩，空气中通透的色彩纯度，自然中具有神性的大块色彩，经过岁月投射与打磨的人的质感肤色与人的轮廓中的色彩变化，都使他内心充满了绘画的冲动，也使他观察和发现更加细腻。在《藏家》中，文涛选择了一个非常小的局部表现藏家趣向。窗前，简陋的木柴搭起架子，上有锅、壶等日常用具，在光影投射与窗花映照下，显得唯美。雪域高原的人家，许多小角落都有小花存在，成为自然，而西藏人对色彩的需求可以说与生俱来，比如唐卡、经幡、服饰及各种五光十色的石头（切不要一想就是宝石什么值钱的什物）等等。色彩，已经成为西藏与西藏人不可分割的部分，通过色彩的线索与路径，可以寻找真正的西藏与西藏人。
但愿文涛记其生活，绘其色彩，刻其体魄，塑其精神！
2015年11月5日
吕岱：祖籍北京，生于重庆。毕业于重庆师范学院中文系（1977级）。文艺批评家、作家、电视制作人、策展人。